歌唱教學網誌
2021-05-12
學唱歌如何有立體感？流行歌唱也有美聲的通道感？
學唱歌如何有立體感？流行歌唱也有美聲的通道感？
聲音的通道感，一直都是許多歌手的畢生追求，具有通道感的聲音，代表著健康及規範，更是代表著發聲技術大成。
今天就讓我們來聊一聊，什麼是具有通道感的聲音吧！
流行演唱是否需要通道感
相信在許多朋友的印象中，通道感應該屬於美聲唱法。
的確，美聲唱法呈現出來的聲音，它的寬宏和它的磅礴總是令人感慨它的飽滿遼闊，猶如一個聲罩般。
然而，對於更為強調靈活性的流行唱法來說，相比美聲唱法那般充滿張力的“聲罩”，流行唱歌方法的“聲芯”往往更為明顯。
這些不同的特性，也就使得許多朋友認為，流行唱法只要求集中的發聲點，那一層寬宏磅礴的發聲通道並非它的需要。
反而很有可能因為通道感太強使得流行演唱者的聲音不像流行，變得與美聲相似起來。
誠然，寬宏磅礴確實是美聲唱法的特徵，而這個特徵也確實是由發聲通道而來。
不過，這裡卻存在著一個理解誤區：那就是歌唱中的通道感並非只有寬宏磅礴這麼一種色彩。
試想，如果流行唱法真的完全不要求通道感的話...
那麼，我們在學流行歌唱方法的過程中，也就不會那麼強調避免擠卡、避免拉扯的重要性了。
畢竟，與擠卡拉扯相對應的發聲狀態正是通透的發聲狀態。
是的，流行唱法確實不需要如美聲唱法那般將通道感貫穿到極致。
但是，練習唱歌的我們仍然需要相對的通道感的展示，使得我們的唱歌聲音具有立體感。
不錯，通道感為不同的唱歌方法帶來了不同的色彩，為美聲唱法帶來的色彩是「恢弘」，為流行唱法帶來的色彩則是「立體」。
通道感是如何形成的
要瞭解歌唱中通道感是如何形成的，我們學唱歌的首先就要瞭解發聲通道本身。
歌唱中所謂通道感並非只是一種主觀聽感，通道二字，在實際的人體構造中，仍然是切實存在著的。
這邊歌唱教學所提及的發聲通道，就是我們的呼吸道。
歌唱發聲通道－呼吸道
呼吸道由我們的肺部，一直貫穿至鼻部，而又在喉部進行分叉。
因此，呼吸道喉部以下的部分：氣管、支氣管為下呼吸道，也就是下聲道；呼吸道喉部以上的部分，咽、鼻腔為上呼吸道，也就是上聲道。
上下聲道是否暢通，決定了我們在唱歌時的氣息在其中的穿梭是否自如靈活。
換句話說，如果我們的氣息能夠在上下聲道自如靈活地穿梭的話，也就意味著我們已經獲得了具有通道感的唱歌聲音。
然而，能夠在發聲過程中，尤其是包括高音展示的發聲過程中，保障上下兩個聲道的暢通，卻又是格外困難，需要長期唱歌訓練的一件事情。
學習唱歌，每一個技術從來都不是完全獨立的，它們緊緊相連在一起，一方影響著另一方，聲道的暢通或者說通道感同樣如此。
會影響聲音通道感的因素恰恰是我們的聲帶閉合能力以及喉外肌肉鬆弛能力。
試想，倘若我們聲帶閉合不夠好…
那麼，從肺部而上的氣息就會直接在喉部大量消耗浪費掉，上聲道所能夠獲得的氣息自然是殘缺不全的。
喉外肌肉的鬆弛型同樣更是如此…
喉外肌肉的內收緊張將會直接導致呼吸道變得狹窄。
我們所需要的具有通道感的唱歌聲音自然應該是暢通無阻的聲音，而傳聲道變窄了，我們的聲音又怎麼可能立體了？
自然就會越來越扁平，甚至越來越擠壓。這就是通道感的體現被視為發聲能力大成原因。
歌唱中的通道感絕無可能在其他技術沒有完成的情況下獨自出現，它是所有技術全部爐火純青時融合在一起的結晶。
通道感的具體表現
通道感在流行歌唱之中的具體表現是相對的，而非絕對的。
唱歌技巧優秀的流行歌手分為“點線型”與“通道型”。
這兩種類型的劃分，恰恰說明了通道感在流行演唱之中不同程度的發揮。
點線型演唱者，聲音的通道感自然是偏少的。
優秀的點線型歌手，如陶喆、王力宏、常石磊等等，他們都不追求上下貫通具有豐滿度的高音，而是進一步增進聲音的靈活性，希望能夠還原聲音中最為原始的點。
不過，我們也絕不能就此斷定他們的聲音絲毫沒有通道感。
一個鬆弛的聲音，本身便需要在暢通的聲道中才能夠運行，這就是聲道打開程度多或少的問題。
點線型歌手的聲音，同樣具有通道，只是聲道的打開程度偏少。
而聲道打開程度偏多，通道感明顯的歌手，歌唱教學這兒便將他們稱之為通道型歌手。這一類歌手，包括李健、林志炫、姚貝娜等等。
聽這些歌手的聲音，尤其是高音，能夠很明顯地感覺到，音質不再只是一個單一的點，而是由這個點延伸為一個面，變得十分飽滿，具有擴張力。
如果我們將點線型歌手與通道型歌手的演唱放在一起進行對比的話，更是能夠直觀地感受到通道在流行歌唱之中究竟為何物。
當然，歌唱老師並非認為通道型歌手的表現力一定強過點線型歌手，只是希望借助這種對比，便於愛唱歌的大家瞭解究竟什麼是歌唱中的通道感。
我們應該如何追求通道感
通過上一小節對於“點線型歌手”與“通道型歌手”的介紹
或許不少朋友會感到疑惑：我們學唱歌對於通道感的追求究竟應該到達什麼樣的程度才是最合適的？
首先，點線型歌手也好，通道型歌手也好，代表了流行歌唱之中的兩種聲音流派。
然而，這兩種聲音流派在方法上的科學性其實都是沒有任何問題的。
所以，練習唱歌時大家完全可以根據自己的審美需要決定自己的學唱歌方向，究竟應該將通道感開發到什麼程度。
不過，歌唱教學也希望能夠介紹給大家一些歌唱老師的心得。
點線型歌手與通道型歌手雖然是兩種流派，本質上卻也是兩種極端。我們並非不能夠在兩種極端之間尋求到一種平衡。
歌唱老師一直認為，平衡應該是歌唱的核心追求所在。
對於點線型歌手來說：不強調聲道的打開，單方面追求原始化的發聲點雖然能夠令聲音集中，聲線綿長，卻也很難避免強聲時聲音緊繃，爆發力不足的問題。
對於通道型歌手來說：由於聲道打開程度過多，聲帶的拉緊幅度便會相對而言降低，因此，雖然聲音寬巨集無比，它的密度、金屬感則往往表現不足。
所以，當代流行歌唱的主流追求便是希望能夠令演唱者在點線與通道間，達成一個歌唱相對的平衡。
不追求極致的點線，也不追求極致的通道，把握好中間值，使得唱歌聲音中既有點線的金屬感又有通道的立體感。
能夠把握好這個中間值的歌手，比如林俊傑、黃綺珊都是頂級的代表。
而這個在通道的基礎上還能夠做到透亮的聲音，它無疑是一種最為高級的形態。歌唱教學將這個又通又透的聲音，叫做“通透”的聲音。
是的，學唱歌的我們不僅要追求具有“通道感”的聲音，更要追求具有“通透性”的聲音。
通道，代表了腔體能力的造詣；而通透，更是進一步說明了腔體與聲帶間的協調。
作為一名流行演唱者，我們絕對不應該抵觸通透的聲音，認為它背離了流行演唱的初衷。
相反，由通透一詞延伸出來的協調感及平衡感，才是流行歌唱的真正核心與奧妙所在。
今天對於唱歌裡通道的介紹到這邊，希望對進行唱歌訓練中的你們有所提升知識性。
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