歌唱老師來解惑｜唱歌一定要追求辨識度？釐清大家對辨識度的迷思！
辨識度，一個常常被愛唱歌的同學們，掛在嘴邊的詞語。
歌唱辨識度是演唱者的閃光點，也是聆聽者的記憶點，沒有了它，好像歌唱就變得沒有了意義一樣。
可是我們真的能夠全面地瞭解辨識度嗎？接下來就讓歌唱教學來為你解答吧！
為什麼每個人的聲音會不一樣
辨識度是什麼，相信歌唱教學不必過多介紹。許多樂評人以及選秀評審整天掛在嘴邊，想必大家早已了然於胸。
我們還是先來說一說，為什麼日常生活之中，每一個人說話的聲音、音色都會不一樣，以至於朝夕相處以後，你聽到這個人的聲音，就知道這個人是誰吧！
歌唱教學要讓大家知道一個概念：說話也好、唱歌也好，發出來的聲音都是通過肺部輸送氣流，一部分氣流吹動聲帶振動，一部分氣流引起各個腔體共鳴，最終形成的。
然而，具體到聲帶的厚度與長度，以及各個腔體的結構與大小（比如咽腔大小、口腔大小、鼻腔大小等等）都是各不相同的。
其中，各個腔體的結構與大小，對於我們人類的音色特徵更是顯得至關重要。
因為聲帶的薄厚度可以通過側邊肌肉拉伸來改變，而腔體的結構與大小改變幅度則非常有限。
我們的氣流，輸送到這些結構與大小截然不同的腔體之中，也就形成了我們自己的專屬音色。
歌唱教學要提醒大家：
千萬不要小看腔體的結構與大小對於我們音色特徵所起到的作用，這個世界上幾乎沒有人腔體的結構與大小是完全相同的。哪怕只是差之分毫，最終也會形成截然不同的音色。
此外，我們還要考慮自然狀態下，不同人習慣以多長的聲帶發聲，習慣以多大的氣流量灌輸腔體這些次要因素，同樣也構成人類的音色差異化。
所以，這個世界上，兩個人說話的音色完全一模一樣，幾乎是不可能的事情。這也就是大家能夠輕而易舉通過音色辨識他人的原因。
歌唱時的聲音辨識度
為什麼歌唱教學要花這麼大的篇幅，來論述說話的音色呢？
因為，只要我們瞭解每一個人說話時的音色差異，想要再進一步瞭解歌唱時的聲音辨識度，也就不是一件難事了。
從原理上來說，歌唱的時候，我們所有發聲器官的運作與說話時並無二致，只是，歌唱時所有發聲器官的運作精度更高。
不妨理解為散步與跑步的區別，本質上都是通過腿部運動，但是後者難度係數遠遠更大。
所以，既然歌唱與說話的發聲運作方式一樣，那麼，發聲時的音色差異，也就是辨識度，背後的原理也應該是一樣的。
什麼意思呢？
也就是說，歌唱的辨識度其實並不需要刻意追求，既然每一個人說話時的音色是獨一無二的，那麼唱歌時的音色也應該是獨一無二的。
因此，許多朋友常常所謂的辨識度高、辨識度低，甚至沒有辨識度，其實都是不太全面的理解。
只要不是啞巴，任何一個人的聲音絕對不可能沒有辨識度。
歌唱老師常常會看見一些普通聽眾，甚至專業音樂人，指責這位歌手的聲音沒有辨識度、那位歌手的聲音沒有辨識度，往往這些歌手的唱功還都特別好。
對於這些歌手來說，其實這是非常冤枉的，因為，我們會覺得一位歌手的聲音沒有辨識度，問題根本不是出在歌手的演唱上，而是出在我們自己的聽覺上。
很簡單就能夠解釋，我們所批判的那些聲音沒有辨識度的歌手，他們的父母，難道也不能聽出他們的聲音嗎？
那麼歌唱老師為什麼會說，我們覺得一位歌手的聲音沒有辨識度，問題是出在我們自己的聽覺上呢？
環視一下我們周圍那些熟悉的朋友，想必我們絕對能夠輕易地分辨出來他們的聲音吧。
但是，又有誰和這些朋友第一次說話，就記住了他們的聲音呢？
明白了嗎，其實這就跟看人一樣，我們要記住一張臉需要時間，很難第一次見面就在腦海之中印下這張面容。
聲音同樣如此，我們要記住一個聲音，是需要時間、需要消化的。
所以只要歌手的發聲沒有特殊狀態，那麼歌手的演唱就絕對不可能沒有辨識度，只有聽眾的聽覺很可能沒有熟悉度。
完全沒有辨識度的聲音
歌唱老師剛才談到，只要歌手的發聲沒有特殊情況，那麼歌手的演唱就絕對不可能沒有辨識度。
細心的你，一定留意到了歌唱老師這裡所說的特殊情況了。
那麼，這個特殊情況究竟是什麼呢？如果這個特殊情況存在，會不會讓演唱者的聲音完全沒有辨識度呢？
答案是，對的，只要這個特殊情況存在，演唱者的聲音就很有可能完全沒有辨識度。
接下來，讓歌唱老師帶你們來聊一聊這個特殊情況究竟是什麼。
這個特殊情況就是不正確的發聲，其中以漏氣對於聲音辨識度的損害最明顯。
剛剛已經談到過，聲音的辨識度是氣流傳輸時，對於不同人的聲帶與腔體，所產生的不同結果。
因此，氣流的傳輸的穩定性，就是整個過程的重中之重。
然而漏氣這種發聲狀態，氣流到處亂跑極不穩定。
大量的氣流其實都在喉室裡面浪費掉了，很難對上呼吸道以及口腔鼻腔產生足夠有力的支撐。
因此，這樣子的聲音除了難聽不止以外，也會變得毫無特點。
舉一個很簡單的例子：大家身邊的朋友正常說話時，大家能夠輕而易舉地知道他是誰。
但是，這些朋友如果說起悄悄話，那麼大家恐怕就沒有那麼容易能夠分辨出來他們的聲音特點了吧。
除此以外，諸如擠卡、拉扯、喊叫、壓喉等等這些同樣不正確的發聲習慣，也會或多或少的對於我們聲音的辨識度造成影響。
只是遠不如漏氣那麼明顯，所以歌唱教學這邊也就不具體細說了。
總之，我們能夠發現，發聲規範性對我們聲音辨識度的建立尤為重要。
理論上來說，發聲越是規範，所規避的發聲毛病越是少，聲音的辨識度也就應該越是強。
因此，我們常常會聽到的一種論調：“發聲技術很好，但是沒有辨識度”這樣子的言論，是非常荒謬的。
千萬不要將自己的聽覺沒有建立起來熟悉度，誤解為歌手的演唱沒有形成辨識度囉。
另外除了我們自己的專屬音色，還有其他方面的因素會影響到我們的聲音辨識度，例如，語感。
一提到語感，在華語樂壇中想必大家的腦海中會浮現出陳奕迅、李健等歌手。
再來咬字的方式也屬於我們辨識度的一個範疇，想必一提到字正腔圓，大家可能就會立馬想到費玉清。
還有一些裝飾音上面的使用，細節上面的處理也是屬於辨識度的範疇哦。
怪異的辨識度審美
由於大量專業人士對於聲音辨識度仍然存在誤區，也就導致了他們那些“無理取鬧”的要求，嚴重影響了普通歌唱學習者，甚至歌手們的判斷。
最為突出的例子當然就是將誇張怪異的唱腔當作聲音辨識度的表現，比如捏著嗓子唱、堵著鼻子唱、胡亂加顫音等等這一系列聲音操作，都可以歸納為怪異的辨識度審美。
大量言論告訴學唱歌的人以及歌手們追求聲音辨識度的重要性。
然而， 辨識度卻是不必刻意去追求的，它本來就陪伴在我們每一個人身邊。
盲目去追求一個本來就擁有的東西，最終的結果，當然就是本末倒置啦。
通過誇張怪異的唱腔，希望讓自己的聲音形成招牌。
最後的結果，不外乎就是音色變得越來越難聽。
再來由於那些誇張怪異的唱腔，在方法上的不正當性，還會直接破壞我們本身的音質。
換句話說，就是讓我們原有的聲音辨識度，被徹底抹殺掉。
比如，捏著嗓子唱歌這個操作，本質上就是模仿太監聲。
我們平時說話的時候，忽然模仿一下太監聲，乍聽好像還挺突出挺有個性的。
但是當所有人都模仿太監聲的時候，大家就會發現，再也聽不出來誰是誰。
所以追求誇張怪異的唱腔，絕對是與辨識度背道而馳。
我們所追求的辨識度，是淳樸而自然，從小便陪伴於我們身邊的那個最為本質的音色。
關於辨識度，一直都是歌唱教學非常想要談論的一個話題。
這些年來，常聽到學生來學唱歌時，提到我希望有自己歌唱聲音的辨識度。
目睹著大家對於歌唱辨識度的認知，越來越偏執，並且越來越盲目。
這些偏執與盲目的認知，最終往往引向對於優秀演唱者的無端指責。
這篇文章，就是想要重新梳理大家對於辨識度的認知，也希望能夠讓大家明白，技術越是優秀的演唱者，辨識度就越是不可能差。
也希望眾多優秀的演唱者，面對如今這麼多關於辨識度的無理訴求，不要迷茫，不是唱歌的問題，很可能是聽覺的問題。
辨識度很重要，但是完全不需要過度追求。
因為，它早就從我們能夠說話的那一天起，就常伴於我們身邊了。
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