---

學唱歌必讀海恩音樂美聲教學｜掌握歌唱的基本要素、美聲基本的特點

台中一對一學唱歌推薦 台北一對一學唱歌推薦
想學唱歌卻總覺得卡卡的？海恩音樂帶你拆解美聲教學秘辛！
從解決氣不夠的「胸腹式呼吸」，到解決高音斷層的「混聲技巧」
幫你把身體打造成最強人聲樂器。
不再只是瞎練，用科學方法讓你的歌聲既動人又不傷喉嚨！

【將聲音變高級的美聲唱歌方法特點】
是把真聲和假聲混合起來使用在唱歌上，通過合理地運用唱歌共鳴腔體，
把假聲唱歌的音量增到最大，把真聲的聲帶震動減到最小（音量並不小），
使真聲和假聲連接起來，既拓寬了音域，也擴大了音量。
覺得唱歌聲音太單薄、不夠厚實，或是想學義大利式的那種「歌劇感」。
簡單來說把聲音練得像圓潤的紅酒，音域寬、音色統一，從低到高不會有明顯的斷層。
美聲不只是唱高音，美聲唱法核心是 「混合共鳴唱法」。
假聲帶長在聲帶往上的部位，有點像聲帶，卻不參與發聲。
美聲唱法之所以產自義大利，這和他們的語言有關。
由於這種語言習慣，使美聲唱法起源於義大利。

歌唱的基本要素 人聲歌唱的基本要素包括：呼吸、發聲、共鳴和語言四個部分。

呼吸是動力，氣息衝擊聲帶發出聲音唱歌，這聲音經過共鳴腔體把它加以擴大和美化，而形成動聽的歌聲。
在歌唱活動中「呼吸、發聲、共鳴」這三者是同時出現結合的統一體。
這三者的關係是這樣的：如果沒有呼吸，沒有共鳴，嗓子的運用也不存在。
只有用上歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鳴，嗓子才能唱出歌唱所需要的聲音。
歌唱者在考慮問題的時候不要只考慮一個問題，
若只想練呼吸，其他問題不想，如果沒有其他因素的輔助，很難斷定你唱得是對還是不對，對到什麼程度，為什麼是對的，
或者錯是錯到什麼程度，為什麼是錯的，怎麼唱才是最合適的，要從最後的音響來判斷。
簡單來說，唱歌絕不會有這種現象！你用的共鳴是好的，嗓子也對，就是呼吸不好，是不可能的。
對就是全對，有一個部分不對，其他兩個會是不對的，這三個是統一體。

歌唱樂器還有一個區別於其他樂器所獨有的特點就是語言。
自然界各種動物、昆蟲都能發出聲音各異的鳴叫，鳥兒能有動聽的叫聲。
各種樂器能夠奏出美妙的音樂，
但是，只有歌唱樂器能夠發出帶有語言的音樂，而其他任何樂器都不能發出帶有語言的音樂。
因此，語言是人類歌唱所獨有的特點，它使歌唱藝術在傳情達意上獨具特色。
歌唱的四個基本要素有著內在的密切聯繫，在歌唱時，四者是一個整體，不可分割。
語言跟前三者也是一體，由於語言的改變，其他三者也隨之有所改變。
歌唱的四個基本因素是不可分割的整體。

美聲唱法的淵源

美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的，從文藝復興以後逐步形成美聲唱法。
當時的西方音樂更多是建立在多聲部教堂音樂、複調音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。
男女唱法一樣，只是聲部不一樣，高低不一樣。
最初的歌劇以閹人代替女聲歌唱，由女中音代替青年男子來歌唱。
隨著歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，
閹人的唱歌滿足不了表達劇情激烈發展的需要，於是歌唱家們努力探索、鑽研、改進自己的唱法，
以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。
所以說，不同時代的歌唱形式、風格、情緒、情感不同，歌唱的方法也不同。
發展到現在，已不是文藝復興時的唱法，也不是16、17世紀的唱法，
我們現在唱17、18世紀的歌曲，還是用現在的唱法，只是在風格上多注意他們的特點，我們不需要再去訓練16、17世紀的唱法。
我們今天的唱法，包括歐洲的歌劇、音樂會、清唱劇等舞臺上常用的唱法，我們統稱之為「美聲唱法」。
美聲源自義大利文Belcanto,意思是美好的歌唱。
Belcanto在西方音樂界的定義和我們的理解有所不同，
西方對Belcanto的理解指的是由作者家羅西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、貝利尼（Bellini）等人那個時期的作品和歌唱藝術，
包括了那個時期歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法。
美聲唱法實際上不只講聲音，在它發展的歷史進程中，有過各種不同的演唱方法。
 
美聲唱法自產生以來，其歌唱風格及歌唱技巧，一直隨著時代以及所歌唱的作品的發展而發展，
這種歌唱方法由於具有很強的科學性，因此是歌唱藝術中最具權威和代表性的唱法之一。
 

美聲唱法的特點

1、寬廣統一的音域

一般美聲唱法歌手都能唱到兩個八度，
尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到兩個半八度，甚至能達到三個八度。
如此寬廣的音域中都包括三個不同的聲區，
各聲區因人的自然發聲狀況而有又呈現出不同的音色，
但是美聲唱法卻能使其得到平穩的過渡，並達到完美的統一。

2、胸腹式聯合呼吸

美聲學派的歌唱氣息是採用胸腹式聯合呼吸法，是目前世界上無論是唱歌還是唱戲運用氣息中一種最科學的呼吸法。
這種呼吸法有彈性能控制，伸縮性強，氣息儲存量大;
如果和聲帶配合的巧妙不但音量可大可小，可高可低;並有很好的聲音連貫性和彈跳性。
與此同時，科學的運用聲帶的振動頻率。
用意識和母音變化及咽部管狀的調節，有利的控制聲帶頻率的振動機能，並充分發揮聲帶優美的音色及音質上下統一。

3、真假聲的混合混聲的使用

解決高音上不去、低音下不來，當我們在區別美聲唱法與其他唱法的時候，「混聲區唱法」則是美聲唱法的最主要特點。
從美聲唱法的聲音來說，是將真假聲按一定音高比例混合起來使用，
在真聲的基礎上，隨著音高的上升，假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主，
也就是說真假聲都是會用到的，也就是要求真假聲混合，

• 換聲區卡住、高音虛飄飄、低音太沈重。
• 這是現代唱歌的「聖杯」。別再想著「用真聲硬衝」或「全用假聲」，要把聲帶想像成拉橡皮筋。
• 「真聲帶動、假聲輔助」，讓你的高音聽起來既紮實又有支撐感的關鍵。

不只是嗓子的混合，共鳴狀態也是混合的，從而造成歌唱完全統一的現象。
所以在美聲唱法的歌唱訓練中，我們會強調著重真假聲的比例處在何種狀態，要混合到什麼程度，是以真聲為主還是假聲為主。

4、歌唱共鳴腔體的充分運用

聲音悶悶的沒穿透力？那是因為聲音像縮在喉嚨裡、鼻音太重或聲音太扁。將你的身體當成是一個大音箱，將其分成三項共鳴腔體：

• 胸腔：給你溫暖的低音
• 咽腔/鼻腔：給你明亮刺穿空氣的高音
• 頭腔：讓高音變輕盈。

學會「放對位置」你的聲音不用大聲喊也能傳很遠。從共鳴上來說，美聲唱法是全共鳴，是混合聲區，混合共鳴，
聲音真假混合共鳴同時出現的，使得我們在歌唱的同時，充分的使用人體的胸腔共鳴、喉咽腔共鳴、
口咽腔共鳴、鼻咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴，將其積極的調動起來，使其韻味十足，達到特有的音響效果。

5、獨特的咬字

美聲唱法的咬字是在牙關和嘴角上，而不是在嘴皮上;
而母音的變化是在聲帶上，形成在咽腔裡，也就是是唱「韻」。
這種咬字法比較圓潤，有利於幫助氣息聲帶的配合，聲音穿透力強，口型自如美觀。
 

(一)正確科學的歌唱訓練

演奏音樂需要樂器，任何一種樂器都需要有一個設計、繪畫、選料、製作的過程，
然而聲樂的「樂器」則是長在自己身上的，這個樂器是要通過正確科學的歌唱訓練來重新製造它的，
而好的歌唱方法就是製造樂器的過程。
通過科學的歌唱訓練要製造出的人聲樂器既要歌唱出所需要的音高、音域，又要唱出優美動聽、抒發情意的音樂，並且歌唱者不感到嗓子累。
有了好的歌唱方法，使得歌唱著既能自如地傳情達意，
又能延長歌唱藝術壽命，這就是老師和同學在聲樂教學中共同努力的目標。

1、歌唱訓練方法因人而宜：

由於每個人的發聲器官在生理結構上基本相同但又各有差異，所以在歌唱訓練中，「千人一法」的教唱歌方式是不可取的。
聲樂教師們會根據學生實際的嗓音條件，與後天長期養成的生活習慣、興趣愛好、接受能力等因素，
進行客觀、切合實際的歌唱分析研究，採取既符合科學又符合個人嗓音特點的歌唱訓練方式，對學生進行科學有效的歌唱訓練。

2、歌唱訓練發展循序漸進：

我十分喜愛學習聲樂，在課下自己練習唱歌的時候，有時沒有量力而行，挑選一些「大歌」來唱，忽視了基礎練習，難免走錯了路。
後來通過歌唱老師指導，我明白了，在聲樂學習過程中一定要保持一個冷靜的頭腦，
尊重科學的規律，要重視歌唱的基礎練習，不可以好高騖遠，急於求成只會帶來一些負面影響，從而妨礙聲樂學習的進程。
因此我學唱歌有個體會：歌唱訓練的負荷量應該是逐漸增加的，一些技巧性的聲樂練習也是從簡到繁，從易到難慢慢的磨練，
這樣才能逐漸使嗓音得到一個穩固的發展，並且自身對自己聲樂的認識和技巧的掌握，
學唱歌也是需要經歷一個由表及裡、由淺到深、由模糊到深刻的過程。

(二)在音樂中學習個人的素質

學音樂的首先的必備條件就是音準、節奏的感覺要好，
同時也離不開基本音樂理論知識、識譜能力、聽音的能力，
還要具有良好的語言表達能力、豐富的情感體驗能力和音樂藝術的鑒賞能力。
在歌唱中會遇到各種不同語言的歌曲，並且在不同的歌曲作品中需要不同的感情處理，要理解、感受、表達特定人物的各種感情，
這就是學唱歌一定需要的生活實踐基礎、理解觀察能力、文學藝術修養和語言文字表達能力的原因。
在歌唱基礎上，運用良好的音樂聽覺、敏銳的節奏感覺和製造好的歌唱樂器來盡情地歌唱。

(三)歌唱的情感體驗和藝術表達

聲樂作為一種藝術的創造，自然講求發聲上的完美。
如果不掌握一定的聲樂技巧，再動人的情感也無法傳遞給聽眾。
在我的聲樂訓練和實踐當中，使我體會到，歌唱藝術實際上是「情與聲」完美協調的具體表現。
任何歌曲都有其特定的情節和思想內涵，所以在歌唱前我們必須首先理解歌曲的內容與創作背景，
儘量體會詞曲作者創作意圖及情感，使得演唱出來的歌曲動人心弦，感人肺腑。
歌唱基本要素對於剛開始學唱歌的小白，不知道從何練起，首要先訓練以下四點：
「呼吸是動力，發聲是源頭，共鳴是美化，語言是靈魂」這四個是連動的，
如果你呼吸亂了，聲音一定緊，共鳴就打不開。

歌唱的呼吸

生活中每一個人都會呼吸，無論是睡著醒著，都不會去想著怎麼呼吸，就會本能的很自然的呼吸，
但是歌唱中的呼吸與生活呼吸是不同的,歌唱時的呼吸要比生活的呼吸變化更多，
我們要隨著樂句的長短，根據歌曲作品的感情需要，變換著運用呼吸，
所以說歌唱的呼吸是一種有意識、有目的、具有技巧性的呼吸。
而聲音的不同變化都是與呼吸有關的。
在生活中，人們的言語表達往往是表情達意的需要，沒有什麼嚴格的要求，這與歌唱時不同的。

歌唱的聲音(旋律)有固定的音高、長短，
也就是歌唱的音調要準確，節奏的正確，力度的變化，音色的優美、動聽等要求，
把這些歌唱要求掌握好，歌就唱好了，唱得好了，也一定是控制好了呼吸，運用有支持力的呼吸來歌唱。
因為，歌唱的本身是有生命力與感染力的，呼吸便是它有力的支持。
所以說，歌唱的呼吸是歌唱的動力、支援力。

歌唱的發聲【聲帶振動原理】

別把嗓子唱壞了，嗓子常沙啞、聲帶長繭擔心者請訓練這個：
聲帶就像兩片薄膜，靠氣流吹動。文章提到的「重機能」與「輕機能」分配，就是在教你如何保護嗓子。懂了原理，你就不會用蠻力去擠壓喉嚨。

發聲體都是有聲源的，我們的聲帶就是發音體，是個基本音的地方，也就是音源。
任何人健康的嗓子都有兩種機能，真聲與假聲，即「重機能與輕機能」。
重機能是指整個聲帶的振動(全振)，輕機能是指局部聲帶振動(邊緣振動)。
無論是生活中的說話還是歌唱，都需要將這兩種機能互相配合運用，不能單一的使用，任何單一的一種機能都會使嗓子出問題。
由於歌唱方式的不同，所以在歌唱時兩種機能使用的歌唱比例也是不同的。
而在美聲唱法中，則絕對地要求真假聲混合，不只是嗓子的混合，共鳴狀態也是混合的，
造成一種完全統一的現象，絕不能單一機能的出現。

在歌唱時，從音高的角度上看，
唱歌由低音走向高音時：呼吸時一個壓力由小漸漸加大的變化過程，嗓子方面就是重機能為主，輕機能為輔向重機能為輔，
輕機能為主的方向逐漸轉化，但不是單一的只使用哪一種機能，而是兩種機能的混合使用。
關於全域真假聲的歌唱比例，要靠老師的耳朵去分辨，也要靠歌唱者的感覺來分辨。

對於不同的歌唱方式，則真假聲的歌唱比例也是不同的。
在全音域中高低聲區的唱法，道理上與理論上也是一樣的，但是「樂器」的使用和「配方」的比例卻不一樣。
在實際的歌唱過程中，高音低音呼吸時，氣的壓力是不同的;嗓子的用法不一樣;共鳴適應性也不一樣。
呼吸、發聲、共鳴這三個因素在歌唱中是相互影響的，一個音高在變，其餘的兩個因素同時隨之變化。

如果有任何唱歌問題歡迎私訊我們提供更豐富的教學資源唷♥
文字上的意思無法領悟又或是想要更進一步的唱歌訓練調整你的唱歌問題
都歡迎直接連絡我們預約體驗課唷♥

相關內容

---

►點我直接訂閱頻道，第一時間通知你最新歌唱知識分享
►podcast電台一起學唱歌

2024完整的歌唱教學密技攏底家啦｜學唱歌一樣都不能少

 ●學唱歌入門必收-簡單又基礎的唱歌技巧18招(一)
 ○學唱歌好聽的歌唱教學法重點整理[入門需知道的歌唱觀念]
 ●你是唱歌新手嗎？基礎學唱歌訓練訪談：從發聲進入唱歌的世界
 ○[給唱歌小白/聲音工作者的一封信]想避免聲帶長繭？千萬別落入大白嗓陷阱！
 ●學唱歌QA｜請問男歌女唱的歌唱技巧？
 ○歌唱班教你唱歌喉位如何控制？揭密成為好歌手關鍵！
 ●歌唱教學揭密丹田唱歌｜到底在歌唱時丹田有哪些作用？
 ○唱歌聲音出不來？怎麼唱歌能夠大聲又舒服？[學唱歌此篇必收]
 ●唱歌技巧教學：唱歌沒感情？3大重點帶你訓練成功
 ○唱歌老是破音的你有救了-歌唱技巧混聲(Mixed Voice)
 ●還在用喉嚨唱歌？聲帶閉合的訣竅歌唱教學不藏私告訴你！
 ○美聲教學方法｜歌唱的基本要素、美聲基本的特點

 

課程列表

---