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2022-03-12 《海恩音樂教唱系統》美聲教學方法｜歌唱的基本要素、美聲基本的特點

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美聲教學方法｜歌唱的基本要素、美聲基本的特點

美聲唱法是把真聲和假聲混合起來使用，通過合理地運用共鳴腔體，把假聲的音量增到最大，把真聲的聲帶震動減到最小（音量並不小），
使真聲和假聲連接起來，既拓寬了音域，也擴大了音量。所以，美聲唱法也稱為「混合共鳴唱法」假聲帶長在聲帶往上的部位，有點像聲帶，卻不參與發聲。
美聲唱法之所以產自義大利，這和他們的語言有關。由於這種語言習慣，使美聲唱法起源於義大利。

歌唱的基本要素人聲歌唱的基本要素包括：呼吸、發聲、共鳴和語言四個部分。

呼吸是動力，氣息衝擊聲帶發出聲音，這聲音經過共鳴腔體把它加以擴大和美化，而形成動聽的歌聲。在歌唱活動中「呼吸、發聲、共鳴」這三者是同時出現結合的統一體。
這三者的關係是這樣的：如果沒有呼吸，沒有共鳴，嗓子的運用也不存在。只有用上歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鳴，嗓子才能唱出歌唱所需要的聲音。
歌唱者在考慮問題的時候不要只考慮一個問題，若只想練呼吸，其他問題不想，如果沒有其他因素的輔助，很難斷定你唱得是對還是不對，對到什麼程度，為什麼是對的，
或者錯是錯到什麼程度，為什麼是錯的，怎麼唱才是最合適的，要從最後的音響來判斷。簡單來說，唱歌絕不會有這種現象！你用的共鳴是好的，嗓子也對，就是呼吸不好，是不可能的。
對就是全對，有一個部分不對，其他兩個會是不對的，這三個是統一體。

歌唱樂器還有一個區別於其他樂器所獨有的特點就是語言。自然界各種動物、昆蟲都能發出聲音各異的鳴叫，鳥兒能有動聽的叫聲。各種樂器能夠奏出美妙的音樂，
但是，只有歌唱樂器能夠發出帶有語言的音樂，而其他任何樂器都不能發出帶有語言的音樂。因此，語言是人類歌唱所獨有的特點，它使歌唱藝術在傳情達意上獨具特色。
歌唱的四個基本要素有著內在的密切聯繫，在歌唱時，四者是一個整體，不可分割。語言跟前三者也是一體，由於語言的改變，其他三者也隨之有所改變。歌唱的四個基本因素是不可分割的整體。

美聲唱法的淵源

美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的，從文藝復興以後逐步形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部教堂音樂、複調音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。
男女唱法一樣，只是聲部不一樣，高低不一樣。最初的歌劇以閹人代替女聲歌唱，由女中音代替青年男子來歌唱。隨著歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，
閹人的唱歌滿足不了表達劇情激烈發展的需要，於是歌唱家們努力探索、鑽研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。
所以說，不同時代的歌唱形式、風格、情緒、情感不同，歌唱的方法也不同。發展到現在，已不是文藝復興時的唱法，也不是16、17世紀的唱法，
我們現在唱17、18世紀的歌曲，還是用現在的唱法，只是在風格上多注意他們的特點，我們不需要再去訓練16、17世紀的唱法。我們今天的唱法，
包括歐洲的歌劇、音樂會、清唱劇等舞臺上常用的唱法，我們統稱之為「美聲唱法」。美聲源自義大利文Belcanto,意思是美好的歌唱。
Belcanto在西方音樂界的定義和我們的理解有所不同，西方對Belcanto的理解指的是由作者家羅西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、貝利尼（Bellini）等人那個時期的作品和歌唱藝術，
包括了那個時期歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法。美聲唱法實際上不只講聲音，在它發展的歷史進程中，有過各種不同的演唱方法。

美聲唱法自產生以來，其歌唱風格及歌唱技巧，一直隨著時代以及所歌唱的作品的發展而發展，這種歌唱方法由於具有很強的科學性，因此是歌唱藝術中最具權威和代表性的唱法之一。

美聲唱法的特點

1、寬廣統一的音域

一般美聲唱法歌手都能唱到兩個八度，尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到兩個半八度，甚至能達到三個八度。如此寬廣的音域中都包括三個不同的聲區，
各聲區因人的自然發聲狀況而有又呈現出不同的音色，但是美聲唱法卻能使其得到平穩的過渡，並達到完美的統一。

2、胸腹式聯合呼吸

美聲學派的歌唱氣息是採用胸腹式聯合呼吸法，是目前世界上無論是唱歌還是唱戲運用氣息中一種最科學的呼吸法。這種呼吸法有彈性能控制，伸縮性強，氣息儲存量大;
如果和聲帶配合的巧妙不但音量可大可小，可高可低;並有很好的聲音連貫性和彈跳性。與此同時，科學的運用聲帶的振動頻率。用意識和母音變化及咽部管狀的調節，
有利的控制聲帶頻率的振動機能，並充分發揮聲帶優美的音色及音質上下統一。

3、真假聲的混合使用

當我們在區別美聲唱法與其他唱法的時候，「混聲區唱法」則是美聲唱法的最主要特點。
從美聲唱法的聲音來說，是將真假聲按一定音高比例混合起來使用，在真聲的基礎上，隨著音高的上升，假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主，也就是說真假聲都是會用到的，也就是要求真假聲混合，
不只是嗓子的混合，共鳴狀態也是混合的，從而造成歌唱完全統一的現象。所以在美聲唱法的歌唱訓練中，我們會強調著重真假聲的比例處在何種狀態，要混合到什麼程度，是以真聲為主還是假聲為主。

4、共鳴腔體的充分運用

從共鳴上來說，美聲唱法是全共鳴，是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合共鳴同時出現的，使得我們在歌唱的同時，充分的使用人體的胸腔共鳴、喉咽腔共鳴、
口咽腔共鳴、鼻咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴，將其積極的調動起來，使其韻味十足，達到特有的音響效果。

5、獨特的咬字

美聲唱法的咬字是在牙關和嘴角上，而不是在嘴皮上;而母音的變化是在聲帶上，形成在咽腔裡，也就是是唱「韻」。這種咬字法比較圓潤，有利於幫助氣息聲帶的配合，聲音穿透力強，口型自如美觀。

(一)正確科學的歌唱訓練

演奏音樂需要樂器，任何一種樂器都需要有一個設計、繪畫、選料、製作的過程，然而聲樂的「樂器」則是長在自己身上的，這個樂器是要通過正確科學的歌唱訓練來重新製造它的，
而好的歌唱方法就是製造樂器的過程。通過科學的歌唱訓練要製造出的人聲樂器既要歌唱出所需要的音高、音域，又要唱出優美動聽、抒發情意的音樂，並且歌唱者不感到嗓子累。
有了好的歌唱方法，使得歌唱著既能自如地傳情達意，又能延長歌唱藝術壽命，這就是老師和同學在聲樂教學中共同努力的目標。

1、歌唱訓練方法因人而宜：

由於每個人的發聲器官在生理結構上基本相同但又各有差異，所以在歌唱訓練中，「千人一法」的教唱歌方式是不可取的。聲樂教師們會根據學生實際的嗓音條件，
與後天長期養成的生活習慣、興趣愛好、接受能力等因素，進行客觀、切合實際的歌唱分析研究，採取既符合科學又符合個人嗓音特點的歌唱訓練方式，對學生進行科學有效的歌唱訓練。

2、歌唱訓練發展循序漸進：

我十分喜愛學習聲樂，在課下自己練習唱歌的時候，有時沒有量力而行，挑選一些「大歌」來唱，忽視了基礎練習，難免走錯了路。
後來通過歌唱老師指導，我明白了，在聲樂學習過程中一定要保持一個冷靜的頭腦，尊重科學的規律，要重視歌唱的基礎練習，不可以好高騖遠，急於求成只會帶來一些負面影響，
從而妨礙聲樂學習的進程。因此我學唱歌有個體會：歌唱訓練的負荷量應該是逐漸增加的，一些技巧性的聲樂練習也是從簡到繁，從易到難慢慢的磨練，
這樣才能逐漸使嗓音得到一個穩固的發展，並且自身對自己聲樂的認識和技巧的掌握，學唱歌也是需要經歷一個由表及裡、由淺到深、由模糊到深刻的過程。

(二)在音樂中學習個人的素質

學音樂的首先的必備條件就是音準、節奏的感覺要好，同時也離不開基本音樂理論知識、識譜能力、聽音的能力，還要具有良好的語言表達能力、豐富的情感體驗能力和音樂藝術的鑒賞能力。
在歌唱中會遇到各種不同語言的歌曲，並且在不同的歌曲作品中需要不同的感情處理，要理解、感受、表達特定人物的各種感情，這就是學唱歌一定需要的生活實踐基礎、理解觀察能力、
文學藝術修養和語言文字表達能力的原因。在歌唱基礎上，運用良好的音樂聽覺、敏銳的節奏感覺和製造好的歌唱樂器來盡情地歌唱。

(三)歌唱的情感體驗和藝術表達

聲樂作為一種藝術的創造，自然講求發聲上的完美。如果不掌握一定的聲樂技巧，再動人的情感也無法傳遞給聽眾。在我的聲樂訓練和實踐當中，使我體會到，
歌唱藝術實際上是「情與聲」完美協調的具體表現。任何歌曲都有其特定的情節和思想內涵，所以在歌唱前我們必須首先理解歌曲的內容與創作背景，儘量體會詞曲作者創作意圖及情感，使得演唱出來的歌曲動人心弦，感人肺腑。

歌唱的呼吸

生活中每一個人都會呼吸，無論是睡著醒著，都不會去想著怎麼呼吸，就會本能的很自然的呼吸，但是歌唱中的呼吸與生活呼吸是不同的,歌唱時的呼吸要比生活的呼吸變化更多，
我們要隨著樂句的長短，根據歌曲作品的感情需要，變換著運用呼吸，所以說歌唱的呼吸是一種有意識、有目的、具有技巧性的呼吸。
而聲音的不同變化都是與呼吸有關的。在生活中，人們的言語表達往往是表情達意的需要，沒有什麼嚴格的要求，這與歌唱時不同的。

歌唱的聲音(旋律)有固定的音高、長短，也就是歌唱的音調要準確，節奏的正確，力度的變化，音色的優美、動聽等要求，把這些歌唱要求掌握好，歌就唱好了，唱得好了，
也一定是控制好了呼吸，運用有支持力的呼吸來歌唱。因為，歌唱的本身是有生命力與感染力的，呼吸便是它有力的支持。所以說，歌唱的呼吸是歌唱的動力、支援力。

歌唱的發聲

發聲體都是有聲源的，我們的聲帶就是發音體，是個基本音的地方，也就是音源。任何人健康的嗓子都有兩種機能，真聲與假聲，即「重機能與輕機能」。
重機能是指整個聲帶的振動(全振)，輕機能是指局部聲帶振動(邊緣振動)。無論是生活中的說話還是歌唱，都需要將這兩種機能互相配合運用，不能單一的使用，任何單一的一種機能都會使嗓子出問題。
由於歌唱方式的不同，所以在歌唱時兩種機能使用的歌唱比例也是不同的。而在美聲唱法中，則絕對地要求真假聲混合，不只是嗓子的混合，共鳴狀態也是混合的，造成一種完全統一的現象，絕不能單一機能的出現。

在歌唱時，從音高的角度上看，唱歌由低音走向高音時：呼吸時一個壓力由小漸漸加大的變化過程，嗓子方面就是重機能為主，輕機能為輔向重機能為輔，
輕機能為主的方向逐漸轉化，但不是單一的只使用哪一種機能，而是兩種機能的混合使用。關於全域真假聲的歌唱比例，要靠老師的耳朵去分辨，也要靠歌唱者的感覺來分辨。

對於不同的歌唱方式，則真假聲的歌唱比例也是不同的。在全音域中高低聲區的唱法，道理上與理論上也是一樣的，但是「樂器」的使用和「配方」的比例卻不一樣。
在實際的歌唱過程中，高音低音呼吸時，氣的壓力是不同的;嗓子的用法不一樣;共鳴適應性也不一樣。呼吸、發聲、共鳴這三個因素在歌唱中是相互影響的，一個音高在變，其餘的兩個因素同時隨之變化。

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