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2025-11-23
學唱歌必修課｜為什麼錄音聽起來不好聽？(下篇)
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學唱歌必修課｜為什麼錄音聽起來不好聽？(下篇)
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很多人在學唱歌的過程中，最受打擊的時刻不是被歌唱老師糾正、也不是上歌唱班訓練時被點評，而是第一次聽到自己的錄音。
明明覺得剛剛唱得還不錯，但回放後卻覺得聲音扁、唱法亂、甚至懷疑自己是不是五音不全。
但你要知道：錄音難聽並不代表你不會唱，而是「錄音比現場更殘酷」，所有平常被忽略的細節會直接攤在你面前。
以下整理出錄音必難聽的核心原因，並教你如何用正確的唱歌技巧教學方式處理，讓錄音品質真正提升。
現場唱得順，錄音卻亂，是因為你沒有「節奏框架」
現場唱歌時，
伴奏、空間感、觀眾反應都會讓你補回一些音準與節奏的小瑕疵，但錄音時一切都被「
固定化」。
如果你的節奏概念不夠穩，錄音就會聽起來：
這些問題平常不一定會被你注意到，但錄音會完整呈現。
改善方式：
- 用節拍器練唱副歌（訓練你落點更準）
- 唱歌老師常用的：把歌詞先用「講的」配節奏
- 分段練，先不追求高音，只修節奏框架
這是歌唱技巧教學裡最常被忽略的，但重要度高達 70％。
麥克風會放大你「喉嚨用力」的習慣
很多人錄音會驚覺自己聲音卡卡的、鼻音很重、音色很緊，這是因為：
- 現場聽不太出來的喉音，錄音會變得非常明顯。
- 用力方式錯誤時，聲音會變得乾、扁、沒有空氣流動。
如果你常覺得「一錄音就緊」，代表你還沒有建立穩定的發聲流程，這部分是訓練唱歌最核心的內容之一。
改善方式：
- 錄前先做「嘆氣式放鬆」
- 嘟嘴吹氣 5 次，讓喉部肌肉鬆掉
- 做小聲哼或鼻腔共鳴啟動
- 不要一開始就衝高音，先錄輕聲段落
這就是許多人在歌唱班訓練裡長期被調整的地方。
錄音揭露你的「氣息壓力」分布不均
你以為你是唱不好，其實是「
沒氣了」。
氣息不穩，錄音會變成這樣：
- 音還沒唱完氣就斷
- 收尾直接掉下去
- 進高音時很明顯撐不住
- 聲音沒流動，聽起來死板
這些問題在錄音裡全部會變成致命傷。
改善方式：
- 用「S——」長出 8～12 秒
- 每句歌詞前先用鼻吸、口補氣
- 高音用「少量氣」撐上去，不要衝太滿
這也是為什麼學唱歌需要耐心建立基礎，不是只練高音就會變強。
你沒有管理「聲音距離」，所以收音亂七八糟
用錯麥克風距離，聲音會：
- 太近＝爆音、悶、鼻音重
- 太遠＝虛、薄、沒有細節
- 忘記保持固定距離＝音量忽大忽小
錄音時最常見的錯誤其實是：
「一緊張就忍不住靠太近」。
這不是唱歌技巧問題，而是錄音習慣問題。
改善方式：
- 麥克風距離保持一個拳頭
- 高音後退 3 公分
- 弱聲靠近一點
- 低頻重的字稍微側一點（避免爆裂音）
這些是歌唱老師錄製教材時都會做的習慣。
錄音會逼你看到「情緒不足」
現場你能靠
表情、肢體、氣場撐住表演，但錄音只有「
聲音本身」。
如果你唱得
太平、太保守、太沒有情感，把耳機一戴馬上聽得出來：
因此很多人聽起來不好聽不是技巧差，是「
情緒沒給夠」。
改善方式：
- 想像你在講一段故事
- 每一句選定一個情緒（撒嬌、呆萌、堅定、遺憾…）
- 把歌詞改成「講話模式」一次
- 再把講話的狀態放回唱歌
這個方法非常有效，也是進階的唱歌技巧教學常用手法。
結語：錄音難聽不是缺陷，而是你最好的老師
如果你願意用錄音來檢查問題，你的進步速度會比一般學唱歌的人快 3 倍。
錄音就像照鏡子，它不會罵你，但會把真相呈現給你看。
想進步：
找出問題 → 調整訓練方式 → 再錄一次 → 再修
這就是歌唱班訓練最核心的循環。
只要持續這樣練，你每一次錄音都會比前一次更乾淨、更穩、更有細節。
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